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波普:时尚中的绝对
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发布时间：2009-01-23 13:01:13
在近 10年里，在时装、艺术等领域里，我们困惑于神秘而不循正轨的潮流，越是粗糙和深奥，就越受欢迎。时尚走到新一个轮回，一瞬间，整个世界处处都在标新立异、冲破传统。顶级时装品牌都有超级巨星为其宣传。在背后引发这股潮流的是一群年轻人———艺人、服装设计师和形象设计师。他们同时具有诗人的浪漫和商人的精明。
波普与时装之缘
安迪·沃霍尔( And y W arh o l)是 POP流行艺术最具代表性的大师。这位捷克籍的美国艺术家以可口可乐、速食罐头等题材的作品而闻名，之后他又将电影明星和名流要人作为创作对象。其中最为人熟知的就是 1962年创作的《玛丽莲·梦露》。上世纪 20年代以来，还没有一位艺术家如他那样对时装界有如此巨大的影响。沃霍尔在电影、时装和艺术三个领域间来去自如。他的丰富想象对整个 60年代的纽约名人都很有启发。他尝试用纸、塑胶和人造皮做衣服，色彩艳丽，上面印有受波普艺术影响，俗艳的花纹。这就是沃霍尔，他把服装当作艺术来实验，他别具一格地用波普艺术图案来设计服装，他的实验为其他设计师留下了一笔遗产。 休 闲 居 编辑
圣·洛朗 1965年的秋冬系列是著名的“蒙德里安”主题服装，圣·洛朗以冷抽象画家蒙德里安的几何形绘画当作母体,展示了圣·洛朗服装艺术的独特风格，足见其融合其他艺术的容量。时尚杂志《 VOGUE》曾评论说：“圣·洛朗的秋装包含了一点儿笑料和一些波普艺术的精神”。
20世纪 60年代，甚至到今天，安迪·沃霍尔这个横跨艺术、电影与时装的怪才，一直都对时装界产生着重要影响，他的那些波普艺术的丝网印刷画(最著名的就是玛丽莲·梦露的头像)依然在许多设计师的作品上出现。
而当今时装界中，我们至少可以举出一长串的名字，比如 HELMUT LANG、 MARC JACOBS，在波谱风潮下，他们都从正统的艺术家转变成为了时装设计师。
绝对波普艺术时装开始了，并迅速加入了其他各种艺术形式和艺术家。其中还包括涂鸦艺术家基斯·哈灵，时装大师范思哲等人。
2003年，尽管巴黎、米兰早已将 2004年的流行趋势以成衣发布的形式呈现在我们面前，足够前卫、足够夸张，和足够吸引人们的眼球。 And re Co u rreges掺杂着波普艺术的绝妙图案； Pie rre Card in那锋刃派绘画般的解构主义服装。设计师们还在非常大的程度上受到了街头文化的影响。
DIOR的图案由玫瑰、吉祥鸟、蝴蝶、龙、美女头像拼贴而成。看似毫无关联的实物拼凑在一起，美好的寓意有一点点戏谑，一点点嘻哈，不必深究其内涵，单单这一片强烈耀目的色彩就足以令人过目不忘。
范思哲的印花一向大胆、前卫，将波普风格演绎得淋漓尽致。衣身上遍布亭台楼榭、鲜花树丛，如一幅幅灵动的风景写生，雅致、祥和，意境悠远。亮黄、暗紫、深蓝、翠绿的配色令整幅“风景画”活色生香。
范思哲的另一款针织短袖 T恤则不乏轻松快感。金发美女头像位于胸前，加之周围纵横交错的各色英文字母如信手涂鸦。分别以黑白为底色，机智诙谐的配色很适用于街头装扮，看似杂乱的图案恰到好处地表现出年轻人的激情与活力。波普艺术就这样富有激情。
绝对的波普
安迪·沃霍尔说过一句话：“ Ev e ry th in g is b eau tifu l. Po p is ev e ry th in g.”这句话就是，所有的事物都是美丽的，波普就是所有的事物。
不管它是否符合所有人的口味，波普总之是让人喜欢。
有人曾说，对于今天的一些年轻人而言，所谓青春，就是挥霍快乐，所谓时尚，就是自由自在。所以，任何事情混在一起在一些人看来都不算粗俗，这是艺术充斥的时代。
或许是因为看不懂抽象表现主义的涂鸦，或许因为喜欢它对待流行时代与信息时代文化的乐观态度。
对波普来说，手绘的惯例可以打破，丝网印刷的图案也很艺术；重复的禁忌可以打破，成堆废弃物可以无休止地排列；广告和漫画技术都可以随心应用。我常想，按照这样的理论，是不是可以说，每一个穿着自己喜欢图案的人都是波普艺术家。
波普艺术成为今天年轻人的时尚游戏。以炫目的色彩表现张扬的个性，将日常实物移位拼贴，赋予时尚元素全新的含义。
波普艺术是年轻人宣泄情感、表现自我的一种流行方式，具体而且现实，与真实的现代生活息息相关，其新奇的艺术形式、富有性感的内容刺激了人们的表现欲。这种大众文化直白地表述了时尚的内涵。
英国大师汉密尔顿，用图片拼贴手法完成的被认为是第一件真正意义上的波普艺术作品，题目叫做：《今天的生活为什么如此不同，如此富有魅力？》，这个题目也是处于波普流行中的时尚人所迷惑的吧？其实波普艺术本身给了它答案，因为波普本来就是生活。
波普里有什么
什么是波普艺术( POP)，时装是最具有发言权的载体之一。
那些被划归为波普的时装图案，先是范思哲的梦露头像，再就是香奈尔 5号的香水瓶子。
之后则是满街满眼人们身上的时装女郎、广告、商标、歌星影星、快餐、卡通漫画。尽管波普艺术声称艺术应该等同于生活，并把以往被艺术鄙视的俗物作为对象，想把高雅的艺术与日常的物质生活拉近。
于是乎玛丽莲·梦露和麦当娜的头像、菲丽普斯香艳的沙滩女郎、理查德香烟盒都一股脑儿地跑到了时装上！
波普艺术本源自 20世纪 50年代初期的英国，但却在 60年代中期的美国兴盛起来。“ POP”是“ Po pu lar”的缩写，意为“通俗性的、流行性的”。至于“ POP A r t”所指的正是一种“大众化的”、“便宜的”、“大量生产的”、“年轻的”、“趣味性的”、“商品化的”、“即时性的”、“片刻性的”形态与精神的艺术风格。
这种艺术风格影响到服装领域中，体现在服装面料以及图案的创新，改变了过去服饰装饰图案的特点，曾在欧洲服装史上留下深深的印记。
而新一轮的波普风潮卷土重来横扫时装界，伴随着音乐、电影和绘画，将波普艺术带入高雅的社交场所和潮流变换的街头，设计师们转而向波普文化中寻求灵感。
波普艺术产生于英国，兴盛于美国，二者都是战后的经济复苏和大发展时期的代表，这为波普艺术的发展提供了肥沃的土壤。
美国的波普艺术与 20世纪 50年代的抽象表现主义有直接的联系。当年轻一代的艺术家试图用新达达主义的手法来取代抽象表现主义的时候，他们发现发达的流行文化为他们提供了非常丰富的视觉资源。
波普艺术声称艺术应该等同于生活并把高雅的艺术与日常的物质生活拉近，所以文明的产物和著名人物肖像，理所当然地成为 POP们创作的对象。那些代表作品里有的是橙色的玛丽莲·梦露、成堆的易拉罐与可乐瓶子、美国国旗和美钞。
波普艺术以一种乐观的态度对待流行时代与信息时代的文化，并通过服装等现实的媒介拉近了艺术与公众的距离。
在近 10年里，在时装、艺术等领域里，我们困惑于神秘而不循正轨的潮流，越是粗糙和深奥，就越受欢迎。时尚走到新一个轮回，一瞬间，整个世界处处都在标新立异、冲破传统。顶级时装品牌都有超级巨星为其宣传。在背后引发这股潮流的是一群年轻人———艺人、服装设计师和形象设计师。他们同时具有诗人的浪漫和商人的精明。
这种将图案、文字、色彩、线条运用到服饰上，加以夸张和变化的艺术形式便是个性鲜明的波普艺术。这种源于当时西方的绘画运动，却影响至今。夸张的卡通、幽默的标语、报纸印刷图案，随手的涂鸦，连环画或是肖像拼贴……这一切让简单枯燥且一成不变的生活多了幽默轻松和丰富生动，形成一种独特的艺术风格。
终于伴随着波普文化的到来，一夜之间，图案无所不在了。波普构成了夏季服饰时尚的重磅流行要素。